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【导语】席慕容，祖籍内蒙古察哈尔盟明安旗，是蒙古族王族之后，外婆是王族公主，后随家定居台湾。她于一九八一年出版第一本新诗集《七里香》，在台湾刮起一阵旋风，其销售成绩也十分惊人。一九八二年，她出版了第一本散文集《成长的痕迹》，表现她另一种创作的形式，延续新诗温柔淡泊的风格。代表作品有《记忆广场》、《成长的痕迹》等。
七里香
溪水急著要流向海洋
浪潮却渴望重回土地
在绿树白花的篱前
曾那样轻易地挥手道别
而沧桑了二十年后
我们的魂魄却夜夜归来
微风拂过时
便化作满园的郁香
注：这首诗的内容可一言以蔽之：“追梦少年轻别离，沧桑中年重故园。”其结构亦一目了然：第一节以隐喻统摄全诗，后两节的具体描写则分别阐释了第一节两句诗的含意。
“溪水急着要流向海洋”形象地揭示了我们每个人都曾经有过的“追梦情结”：“少年不识愁滋味”的我们，不都曾天真地以为梦想总在远方吗？认定了方向，便收拾行囊，义无反顾地闯向那一片未知的天地。第二节诗人具体地再现了当年自己离家追梦的情景：“在绿树百花的篱前，曾那样轻易地挥手告别。”“颠狂少年轻离别，辜负春时节”。家乡的树再怎么浓绿，花再怎样洁白，也总挽留不住一颗年轻的不安分的早已跃跃欲试的心。
“浪潮却渴望重回土地”是前句的逆过程，写出了存在于每个游子内心深处的“乡愁情结”。年龄渐长，阅世渐深，方明白“此心系故园，情怀追昨天”之理，无奈时光不可倒流，再也无法回到少年烂漫时。等到“沧桑了二十年后”，蓦然回首，才发现“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计”，不由心生“黯乡魂，追旅思。夜夜除非、好梦留人睡”之感。好不容易入睡。唯有在梦中，“魂魄”方可“夜夜归来”，去亲近那株故园篱前的七里香，于是整个梦境里便有一阵微风拂过，郁香满园。
在诗中，诗人虽未直接点题“七里香”，但处处可见其影踪。故园篱前七里香的“绿树白花”，虽经二十年岁月流光的无情磨洗，依然鲜活如初，宛在眼前。七里香不仅一直盛开在遥远的记忆里，更是永远绽放于游子的心田上。七里香“满园的郁香”仿佛被赋予了一种神奇的魔力，居然穿破厚重的时空之墙而阵阵袭来，顿时让诗人沉醉迷失于这亦幻亦真的境界里了。七里香的白花、郁香，把后两节巧妙自然地融为一体，二十年、千万里的时空的裂痕，就这样全被一株小小的七里香抚平了。
一棵开花的树
如何让你遇见我
在我最美丽的时刻
为这
我已在佛前求了五百年
求佛让我们结一段尘缘
佛于是把我化做一棵树
长在你必经的路旁
阳光下
慎重地开满了花
朵朵都是我前世的盼望
当你走近
请你细听
那颤抖的叶
是我等待的热情
而当你终于无视地走过
在你身后落了一地的
朋友啊
那不是花瓣
那是我凋零的心
注：台湾诗人席慕蓉的这首《一棵开花的树》深受海内外读者喜爱。这是一首女孩子写给男孩子的情诗吗？
2007年12月22日，在福建参加“海峡诗会”的席慕蓉披露了作品的创作经过，她说，这是“写给自然界的一首情诗”。
席慕蓉说，在她看来，生命是不断的经过、经过、经过，她写的东西都是在生命现场里所得到的触动，尽管有些触动要等到一二十年后才恍然大悟。
为了解释自己在生命现场里的触动，席慕蓉讲述了《一棵开花的树》的创作过程。她回忆说，当时自己在台湾新竹师范学院教书。5月份有一次坐火车经过苗栗的山间，火车不断从山洞间进出。当火车从一个很长的山洞出来以后，她无意间回头朝山洞后面的山地上张望，看到高高的山坡上有一棵油桐开满了白色的花。
”那时候我差点叫起来，我想怎么有这样一棵树，这么慎重地把自己全部开满了花，看不到绿色的叶子，像华盖一样地站在山坡上。可是，我刚要仔细看的时候，火车一转弯，树就看不见了。“就是这棵真实地存在于席慕蓉生命现场里的油桐，让她念念不忘。
她心想，正如海是蓝给自己看一样，花当然也是慎重地开给它自己的，但是，如果没有自己那一回头的机缘，树上的花儿是不是就会纷纷凋零？这促使她写下了《一棵开花的树》。
席慕蓉说：“这是我写给自然界的一首情诗。我在生命现场遇见了一棵开花的树，我在替它发声。”
至于有些人把作品解读成“女孩子站在那里等男孩子看她”的情诗，她表示“有点犹疑”。但她同时声明，诗人的解读只是其中的一种，因为读者的解释也有性。
出塞曲
请为我唱一首出塞曲
用那遗忘了的古老言语
请用美丽的颤音轻轻呼唤
我心中的大好河山
那只有长城外才有的景象
谁说出塞曲的调子太悲凉
如果你不爱听
那是因为
歌中没有你的渴望
而我们总是要一唱再唱
像那草原千里闪著金光
像那风沙呼啸过大漠
像那黄河岸阴山旁
英雄骑马壮
骑马荣归故乡
注：“出塞”，就是到边防线上去戍守边疆。古代描写军旅生活的诗歌，大都要写到明月，写到边关，明月和边关已经成了戍边将士生活中的两个典型景物。大概守卫边关的战士们，白天军务繁忙没有时间想家，到了静夜，面对边塞荒凉的关山，孤寂凄清，举头望见那千里与共的明月，低下头不免思念起故乡的亲人来。全诗的大意是：这明月就是秦汉时戍边将士仰望过的明月，这边关就是秦汉时戍边将士守卫的边关，久别亲人，经过长途跋涉，到边防线上驻守的将士们还没能回到家乡。只要有李广那样的大将戍守边关，就不会让胡人的骑兵越过阴山南下入侵了。全诗反映了作者对驻守边疆的将士们久征未归的同情，也表达了诗人希望朝廷起任良将，早日平息边塞战争，使国家得到安宁，人民过上安定生活的美好心愿
尽管作者身在他乡，但仍旧无法抑制血管中流淌的民族情，无法克制内心里澎湃的家乡爱。身在南国，当然熟悉南国莺啼燕语，小桥流水，绿肥红瘦的柔美，可是，作者同样向往塞外广袤无垠，长河落日，古道西风的苍茫。陷进对草原深深地遥想中，唯独能唱起故乡的蒙古长调，在宽广的音域中探知草原的胸怀，在绵延的韵味中捕捉蒙古人对草原的眷恋，在苍凉的曲调中追溯蒙古族悲壮的历史。剪不断的家乡情，唱不完的出塞曲！
“遗忘的古老言语”指古代所有出塞人作的诗歌，或者是出塞人曾经的言语。
诗人渴望再度看到长城的塞外，看到塞外的风光，再回味塞外的风情。表达诗人对塞外风光的热爱和怀念的思想感情。
抉择
假如我来世上一遭
只为与你相聚一次
只为了亿万光年里的那一刹那
一刹那里所有的甜蜜与悲凄
那么就让一切该发生的
都在瞬间出现吧
我俯首感谢所有星球的相助
让我与你相遇
与你别离
完成了上帝所作的一首诗
然后再缓缓地老去
初相遇
美丽的梦和美丽的诗一样
都是可遇而不可求的
常常在最没能料到的时刻里出现
我喜欢那样的梦
在梦里一切都可以重新开始
一切都可以慢慢解释
心里甚至还能感觉到所有被浪费的时光
竟然都能重回时的狂喜和感激
胸怀中满溢著幸福
只因为你就在我眼前
对我微笑一如当年
我真喜欢那样的梦
明明知道你已为我跋涉千里
却又觉得芳草鲜美落英缤纷
好像你我才初初相遇
注：每个人都有着一种初遇情结，真的就象一杯清水一样清纯透明。而诗人给它以诗意的注释，让人感觉到初相遇的美丽、温馨和浪漫。生活中常常有这样的情景，初见后的分手，有如曾经挥手的云彩，也似轻轻告别的康桥……最美的在心不在远处。曾经，初相遇是怎样的一种情怀？人生若只如初见，岂不是人生的写照吗？也许生活就是这样的，有人说的对，得到了往往就不会去珍惜。得不到才是一种境界。或者只如初见，那种淡淡的情怀倒是让人释怀、让人坦然、让人心安。一句心灵的问候，足以让你一生难忘，我想人生这个东西，淡然一点往往会是清风明月，太过执着，则就是迷惘了，因此我情愿对于友情、恩怨、功过、得失、钱财……都看的再淡一点，情愿那初见的情节永远留在自己的梦里。
雨中的了悟
如果雨之后还要雨
如果忧伤之后仍是忧伤
请让我从容面对这别离之后的
别离微笑地继续去寻找
一个不可能再出现的你
注：“雨”是众多诗人墨客钟爱用来表达哀愁、忧伤心情和思绪的象征，如纳兰性德在《菩萨蛮》中“新寒中酒敲窗雨，残香细袅秋情绪”。耳听细雨敲窗，仿佛诉说秋天的悲伤，再如李白在《清平调（之二）》中“一枝红艳露凝香，云雨巫山挂断肠”又如柳永在《雨霖铃》中的“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”。雨绵绵，似“我”的心，纵使脸上无泪，但心中泪水早已泛滥泛滥，奠定了一种“愁”的感情基调，雨天没有晴天高照的那种明媚、鲜亮、开朗、活泼而更有一种阴柔之美，是戚戚、是不舍、是相思、是无奈，“雨之后还是雨，忧伤之后仍然是忧伤”是对照的表达“我”内心无限哀愁，心绪千丝却理不清、剪不断，如雨天一样，心也在下雨，也许这雨下的并不大，却成了我一生一世的雨。“忧伤之后仍然是忧伤”表现这种情愫是挥不去、擦不掉、飘不走、改不了的。所以才有了前两句的“如果雨之后还是雨，如果忧伤之后仍然是忧伤。”
第三句是诗人劝诫自己，面对这“别离后的别离”要从容、要开解、劝自己要放得开，不要沉浸在别离中不能自拔，不要忧伤是表面上的释然，倘若真的可以释怀了，有何不重新开始，何必要“再去寻找一个再不可能出现的‘他’”呢？忍不住在人群中找一找自己熟悉的人影，虽然明知道他不在。所以说，“我”越说从容，但实际上越不能“从容”，微笑与忧伤的对立，却实际上是作者无限相思的心情的统一。
明知道“他”已再不可能出现，又为何要苦苦去寻找他呢？诗中最后两句，是“我”在饱受离别、忧愁、不舍折磨中，要保存一份美好，要自己好好生活，笑对生活，面对无能为力的分别、面对无可奈何的不能再相见，“我”不要抑郁不振、寻死觅活，而是将情放在心里，坚强生活，坦然面对，表现“我”的独立人格和坚强品质，因为我明白“如果有一天，我终于能将你忘却，然而，那不是随便传说的故事，也不是明天才要上演的戏剧，我无法找出原稿，然后将你一笔抹去。”正因为舍不得、割舍不下，所以才劝解自己要从容面对，要微笑，其中苦涩，就在寻找再也不出现“他”的时间中，泪流在心里。
全诗没有一个泪水与不舍的字句，但却句句表达那不舍别离以及对再也不出现的他的深切情感，这样的“微笑”无不令人心疼，最快乐的相遇就是认识他，最心痛的过错就是失去了他，“不知是无意还是天意，有他的日子总是有雨，有雨的日子我没有带伞，雨水淋在脸上湿在心里。”一定有些什么，是我无能为力的，四年的雨滴，淋漓在，一张不堪重负的薄薄的宣纸上，天空低下头看得见你，大地抬起头望得见你，而我不论低头或者抬头，都寻不到你的踪迹，那些好看的东西，看过了，留在脑子里，就是一种拥有和永恒，伤心落满一地，微笑着想念你.........
青春
所有的结局都已写好
所有的泪水也都已启程
却忽然忘了是怎么样的一个开始
在那个古老的不再回来的夏日
无论我如何地去追索
年轻的你只如云影掠过
而你微笑的面容极浅极淡
逐渐隐没在日落后的群岚
遂翻开那发黄的扉页
命运将它装订得极为拙劣
含著泪我一读再读
却不得不承认
青春是一本太仓促的书
注：就像独坐在落幕后清冷的剧场中追忆舞台上曾经流淌过的精彩华章，就像伫立在纷飞的秋叶中谛听春日里生命清脆的律动，就像跋涉在沉寂的沙漠中回望那片涌动着希望的绿洲。穿行在生命的旅途上，一次次咏唱席慕蓉的《青春》，一次次咀嚼那份甜蜜的忧伤。当青春的炊烟已经袅袅飘散，而生命的灶台却依旧温热炙人。《青春》是与消沉无关的慨叹。诗歌开篇仅仅一句“所有的结局都已写好，所有的泪水都已启程”，那种对青春远逝的无限伤感、那种对生命短暂的无穷幽怨仿佛立刻遮蔽了天空，紧紧攫住了读者的心；就像那起程的泪水汹涌而来，打湿了每一个敏感而脆弱的生命。
接着作者开始了对远去的青春岁月的追寻，而这种追寻不但没有让疲惫的心得到慰藉，反而把作者引入到更深沉的慨叹之中：“含着泪，我一读再读//却不得不承认//青春是一本太仓促的书。”按照常理，慨叹与消沉似乎存在着某种联系；
然而在《青春》含泪的叹惋中我们却感受到了追求者执著坚毅的身影，这种慨叹与消沉无关，这种慨叹是绚烂梦想与无情现实碰撞的耀眼火花，这种慨叹是火红青春与平淡生活对比后的强烈反差，这种慨叹是短暂生命与永恒岁月抗争的无奈叹惋。生命中的确有一种慨叹与消沉无关，它关乎生命深层的呼喊，它是求索者执著的脚印，它是思索者探究的目光，就像陈子昂在幽州台上震撼古今、响彻寰宇的浩叹：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下！”那是一种哀而不伤的悲凉，那是一种怨而不怒的沉静。
《青春》是与美丽有约的追寻。作者在洒满泪水的心路上追寻那个“古老的夏日”，于是看到年轻的生命如云影般掠过岁月沉寂的湖面，于是看到微笑的面容如淡淡的晚霞融入远方迷茫的山岚。虽然追寻的梦想沉浸在泪里，虽然追寻的结果飘散在风中，但是追寻的美丽身影却深深地印在滚烫的生命大地上。
从某个角度来说，追求的高度决定了生命的高度。应该说，客观上的美丽往往是短暂的，就像鲜花的烂漫与凋零，就像青草的翠绿与枯黄，就像容颜的妩媚与憔悴，似乎就在转瞬之间已经“朝如青丝暮成雪”；但是生命的高贵在于情感，在于精神，正如帕思卡尔所说：“人只是一根芦苇，世界上最脆弱的东西，然而却是一根会思考的芦苇，人的全部高贵就在于思考。”因为在思考的过程中，生活中转瞬即逝的美丽就会在心底凝固为永恒。在追寻中，也许青春的容颜不会回来，但青春的血液可以再次涌动在体内；也许青春的快乐无处寻觅，但青春的柔情可以再次弥漫在心间。在夕阳的余光中我们追寻日出的壮美，在萧瑟的秋风里我们追寻群芳吐艳的繁华。
从某种意义上说，我们追寻的其实不是从前，而是一种温暖，一种力量，一种美丽呀！也许一个人身体健壮结实，而他的心已如死灰；也许一个人身体衰弱不堪，而他的心却春意盎然。失落的青春何处寻？精神的家园草萋萋，那里的风景最美丽。
《青春》是与生命同行的感悟。当我们跟随着作者遥望青春如烟袅袅飘散的时候，生命的篝火却在熊熊燃烧。作者似乎阅尽人世沧桑风雨，仰望今日风轻云淡，追忆昔时彩霞满天，那泪水打湿的不仅是难再的青春，更是无情流淌的生命。青春的美丽、青春的短暂、青春的伤感，作者对青春的叹惋难道不正是对生命感悟的放大吗？生命与青春一样不可复制，生命与青春一样拥有斑斓的色彩，青春是一本太仓促的书，难道生命不是一本太仓促的书？追忆青春，引发的是我们对生命珍重的思索。
青春的眩目的色彩后面同样也有失落的灰暗，生命快乐与幸福的大厦同样也建立在痛苦的基石上。青春与生命都在诠释着这样的哲学命题：快乐与痛苦、幸福与忧伤。追寻与失落都是人生不可分割的部分，在共同演奏着壮丽而缠绵的生命交响曲。只有清醒地认识到青春和生命的短暂，才能真正理解并珍重、享受生命的快乐，接受生命的忧伤，珍重生命的点点滴滴。
当然，作者对青春和生命的感悟之所以一唱三叹、委婉动人，还在于作者没有采用空洞抽象的说理来谈青春，谈生命，而是沉入心灵的最深处，奏响生命中最真诚的心曲。这心曲回荡在人生的舞台上，这心曲荡漾在青春的笑靥里，这心曲徘徊在生命的步履中。
可见，作品真正的力量应该从心中汲取，这样才能使个体的感悟升华为群体的共鸣，这就像宋代词人蒋捷的词：“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也！悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。”作者写的是个人的人生经历，但何尝不是许多人生命的缩影呢？含着泪的倾诉，挟裹着人生风雨的喟叹。
搭建起青春的祭坛，祭拜的不是逝去的岁月，而是拥抱充满希望的未来；流淌着苦涩的泪水，不是为了淹没青春的花朵，而是为了滋润生命的大树。
乡愁
故乡的歌是一支清远的笛
总在有月亮的晚上响起
故乡的面貌却是一种模糊的怅望
仿佛雾里的挥手别离
离别后
乡愁是一棵没有年轮的树
永不老去
注：“故乡的歌是一支清远的笛/总在有月亮的晚上响起……”席慕容的《乡愁》一诗，虽只教了一回，我想，自己恐怕是再也忘不了了。我很为此而庆幸。是的，没有人会这样用比喻，也没有人用这样的比喻：故乡是一首歌，还是故乡这首歌像清脆而渺远的笛声，抑或是两者兼而有之？然后情不自禁地，那自渺远而切近，由模糊到清脆，载着连同那清辉撒滿大地的月亮，一齐朝自己的心海划来……“故乡的面貌却是一种模糊的怅惘/仿佛雾里的挥手别离”你听到过这样的比喻吗？请你还是细细品一品吧，你就会发觉，这“模糊的怅惘”竟是如此传神、又是如此贴切，将许多年以前故乡的样子在自己脑中的印象轻轻唤出：她模糊而又真切，真切却又无法一一道出，无法一一道出，便在心灵深处生出一丝惆怅、一阵迷茫，正如那秋日早晨山间的浓浓雾气笼罩，亲人，虽在向将要远行的自己挥手，然而，不断为泪水充溢而变得迷蒙的双眼里，如何又能清晰地去拍下亲人也是自己依依难舍的那份衷肠，那声声祝愿？也许，没有人在认真品读之后不为这连环扣般的精妙比喻喝彩。不仅如此，诗人心中对故乡的思念已成为“一棵没有年轮的树，永不老去”。这不老的思念，又唤起了多少漂泊他乡的人们浓浓的情思，绵绵的期待！元人马致远的《天净沙秋思》有“夕阳西下/断肠人在天涯”之句，用的是直抒胸臆笔法，其感受在诗人席慕容笔下，竟化作了如此含蓄、如此隽永的诗行！……于是，童年的欢笑，小伙伴的追逐，其间忘情的嬉戏……多年前故乡留给自己的一幕幕画面，竟变得如此亲切，那割舍不断的情丝又一缕一缕重新连接……
送别
不是所有的梦都来得及实现
不是所有的话都来得及告诉你
内疚和悔恨
总要深深地种植在离别后的心中
尽管他们说世间种种
最后终必成空
我并不是立意要错过
可是我一直都在这样做
错过那花满枝桠的昨日
又要错过今朝
今朝仍要重复那相同的别离
馀生将成陌路
一去千里
在暮霭里
向你深深地俯首
请为我珍重
尽管他们说世间种种
最后终必终必成空
注：在谈到送别诗诗，人们总会想起李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，这表现了诗人与友人之间的深厚友谊。然而，我亦想到席慕容的《送别》，这并不会死送友人，而是叙述青春的流逝，这诗让我的思绪不断地游离，让我们思考那曾经走过的点点滴滴。“不是所有的梦都来得及实现，不是所有的话都来得及说，疚恨总要深植在那离别后的心中”梦想，一个让所有人心动的词，一个让所有人为之奋斗的目标，然而现实却是我们不可能实现所有的梦想。为此，我们的心中总是有些许疚恨，时间的流逝把我们堵在了路途中。总是不愿把所有的话都说出来，而有一天却发现，我们所深藏在心中的那些话已经来不及告诉他人，一切都显得太迟，我们总是以为，我们还有时间，我们可以等待，可结局却是什么都结束了。我们悔恨的原因是什么？一句“时间的种种终必成空”却无法让我们的心释怀。错过了昨日，又错过了今朝，有多少的人是在把青春消耗，不断重复那走过的路？犹如席慕容说：“我并不是立意要错过可是我一直都在这样做”。我们习惯了在每一件事发生之后说出一句“我也不想”。我们的内心竭力地想去改变什么，可是，我们却什么都没有去做，只是一再地重复又重复。我们极力地想去挽回那已逝的青春，而却是时光不复返。面对未来，我们是一片光明还是黑暗？我们总是不断地去查找答案，
“余生将成陌路一去千里在暮霭里向你深深俯首请为我珍重”这里又蕴含了多少的期望？我们总是劝身边的人要珍惜今后的时光，不断未我们的梦想奋斗，我们讲同时光赛跑，来缓解在心中的那一份疚恨，即便是“时间的种种终必终必成空”，但我们无所谓，我们拥有的是那曾经走过的路，那宝贵的过程让我们对它不怯步，空也罢。我们身在现实当钟，对于现实我们无法逃避。正是席慕容的这首《送别》，道出了我们内心的矛盾，内心的挣扎，我们究竟应该怎样做？对于余生，我们用行为来书写在自己的篇章。我们送别了那过往，但要珍惜今朝，我们不能总是重复那相同的别离。
也许这是一种信念，也许这是一种鼓励，我们的人生不可能是完美的，可即便如此，我仍希望余生为我们所珍重，这是一种不放弃，这是一种坚持。
莲的心事
我是一朵盛开的夏荷
多希望
你能看见现在的我
风霜还不曾来侵蚀
秋雨也未滴落
青涩的季节又已离我远去
我已亭亭不忧也不惧
现在正是
我最美丽的时刻
重门却已深锁
在芬芳的笑靥之后
谁人知我莲的心事
无缘的你啊
不是来得太早就是
太迟
注：《莲的心事》是一首幽怨的诗。表达的是爱情的忧伤，有一种擦肩而过，“恨不相逢未嫁时”的无奈。席慕容擅长写这一方面的情诗。她的诗歌意念轻灵细腻，语言质朴干净，古典诗歌的含蓄精神、婉约性格、温柔气质，自然地从她的诗中透露出来。
诗歌表面上是一朵花在倾诉心事，实质是一个少女的情感自述。诗歌的每一句都直达心灵，虽单纯但不枯燥，好似一股清泉流入心田，淡雅的，香甜的，沁人心脾。正如其散文中写道的：越淡越能感受到永恒之感；越清越能感受到真挚之感；越柔越能感受到纯净之感。轻轻地，静静地，如品茶般；如交友般；如回忆般。诗的感情似乎感染着你，涌动着你，使你不由自主地沉醉，自失、忘却，任凭思绪飞散到心灵的每个角落……
溶雪的时刻
当她沉睡时
他正走在溶雪的小路上
渴念着旧日的
星群并且在
冰块互相撞击的河流前
藏到任何人任何岁月
也无法触及的距离
注：在谈到送别诗诗，人们总会想起李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，这表现了诗人与友人之间的深厚友谊。然而，我亦想到席慕容的《送别》，这并不会死送友人，而是叙述青春的流逝，这诗让我的思绪不断地游离，让我们思考那曾经走过的点点滴滴。“不是所有的梦都来得及实现，不是所有的话都来得及说，疚恨总要深植在那离别后的心中”梦想，一个让所有人心动的词，一个让所有人为之奋斗的目标，然而现实却是我们不可能实现所有的梦想。为此，我们的心中总是有些许疚恨，时间的流逝把我们堵在了路途中。总是不愿把所有的话都说出来，而有一天却发现，我们所深藏在心中的那些话已经来不及告诉他人，一切都显得太迟，我们总是以为，我们还有时间，我们可以等待，可结局却是什么都结束了。我们悔恨的原因是什么？一句“时间的种种终必成空”却无法让我们的心释怀。错过了昨日，又错过了今朝，有多少的人是在把青春消耗，不断重复那走过的路？犹如席慕容说：“我并不是立意要错过可是我一直都在这样做”。我们习惯了在每一件事发生之后说出一句“我也不想”。我们的内心竭力地想去改变什么，可是，我们却什么都没有去做，只是一再地重复又重复。我们极力地想去挽回那已逝的青春，而却是时光不复返。面对未来，我们是一片光明还是黑暗？我们总是不断地去查找答案，
“余生将成陌路一去千里在暮霭里向你深深俯首请为我珍重”这里又蕴含了多少的期望？我们总是劝身边的人要珍惜今后的时光，不断未我们的梦想奋斗，我们讲同时光赛跑，来缓解在心中的那一份疚恨，即便是“时间的种种终必终必成空”，但我们无所谓，我们拥有的是那曾经走过的路，那宝贵的过程让我们对它不怯步，空也罢。我们身在现实当钟，对于现实我们无法逃避。正是席慕容的这首《送别》，道出了我们内心的矛盾，内心的挣扎，我们究竟应该怎样做？对于余生，我们用行为来书写在自己的篇章。我们送别了那过往，但要珍惜今朝，我们不能总是重复那相同的别离。
也许这是一种信念，也许这是一种鼓励，我们的人生不可能是完美的，可即便如此，我仍希望余生为我们所珍重，这是一种不放弃，这是一种坚持。
永远的流浪者
你尽管说吧
你尽管说吧
说你爱我或者不爱
你尽管去选择那些
难懂的字句把它们
反反复复地排列开来
你尽管说吧
列蒂齐亚你的心情
我都会明白
你尽管变吧
变得快乐或者冷漠
你尽管去试戴所有的
复杂的面具
走一些曲折的路
你尽管去做吧
列蒂齐亚你的心情
我都会明白
人世间尽管有变迁
友朋里尽管有
难测的胸怀我只知道
列蒂齐亚你是我
最初和最后的爱
在迢遥的星空上
我是你的我是你的
永远的流浪者
用漂泊的一生安静地
守护在你的幸福和
你温柔的心情之外
可是列蒂齐亚
漂流在恒星的走廊上
想你却无法传递
流浪者的心情啊
列蒂齐亚你可明白
注：列蒂齐亚是席慕蓉故乡内蒙古的一个地名，相信是个美丽纯净的地方,而且给席留下了深刻的印象.也因为它是席心中的一方净土,于是每当呼喊出这个名字,她的心中有信仰的感觉.也许象很多人心中的普罗旺斯吧
四季
春
让我相信亲爱的
这是我的故事
就好像让我相信
花开花落
就是整个春季的历史
夏
你若能忘记那么
我应该也可以
把所有的泪珠都冰凝在心中
或者将它们缀上
那夏夜的无垠的天空
秋
而当风起的时候
我也只不管紧一紧衣裾
护住我那仍在低唱的心
不让秋来偷听
冬
只为不能长在落雪的地方
终我一生无法说出那个盼望
我是一棵被移植的针叶木
亲爱的你是那极北的
冬日的故土